aktualna vystava F.Buriana :: Something smarter than us is going to emerge


node:	aktualna vystava F.Buriana
template:	4
parent:	.:Produkt Design:.
owner:	Phaceo
viewed by:
created:	08.12.2005 - 13:59:41

cwbe coordinatez:
101
63537
759017
768725
1379088
2021292

ABSOLUT
KYBERIA

permissions
you:	r,
system:	public
net:	yes

Prof. František Burian sa koncom osemdesiatych
rokov dopracoval k podobe „konceptuálneho dizajnu“.
Reflektuje skutočnos?, že mediálna
prezentácia dizajnérskych produktov je už
dôležitejšia ako ich fyzická existencia.
Jeho objekty sú paradoxnou hrou, ironicky poukazujúcou na
priority konzumnej spoločnosti. Svoje objekty skladá
s rôznych predmetov dennej spotreby,
ktoré nakupuje v supermarketoch, potom ich nafotí,
rozoberie, zloží iné objekty a znova nafotí, skladá
stovky kombinácií, prièom ani jeden produkt reálne neexistuje.

00000101000635370075901700768725013790880202129202066408

Zdeno Kolesár – 20.12.2005

Všetko, čo potrebujeme, už máme. Ale môžeme ma? viac!

Úchvatné supermarkety, plné police farebných a voňavých vecí, bláznivé zľavy, neuveriteľné výpredaje vecí značkovej kvality, perfektný look, lahodné úsmevy krásnych žien, fantastický sex, blažené pocity, dobrá nálada. Š?astie s dokonalým dizajnom. Všetko, čo potrebujeme, už máme.

Cesta k dokonalosti nebýva ľahká. Inak to nebolo ani v prípade dizajnéra Františka Buriana. Po strednej škole, na ktorej sa jeho výtvarné záujmy rozbiehali rôznymi smermi, absolvoval vysokoškolské štúdiá u profesora Zdeňka Kovářa, dizajnéra „starej školy“. Dizajn ako služba spoločnosti, funkcionalizmus ako vec morálky, pokorná práca ako prostriedok pre budovanie svetlých zajtrajškov. V tomto duchu vznikali od polovice 70. rokov minulého storočia Burianove projekty plávajúcich strojov, lesných mechanizmov a zváracích zariadení. Paralelne s dizajnérskou tvorbou reagujúcou na dobovú objednávku sa však venoval voľnej tvorbe. Autorské plagáty, kresby a akvarely už vtedy ukazovali záujem o poetiku masmediálnej komunikácie.

Výskumné a realizačné úlohy, ktoré v 80. rokoch František Burian riešil v Inštitúte priemyselného dizajnu prinášali posun k zdôrazneniu komunikačnej funkcie dizajnu. Smerovanie k obnove symbolickej reči dizajnu vtedy súviselo s medzinárodný prúdom postmoderny. Neskoršie kresbové štúdie nábytku, svietidiel či obuvi sa postupne vyčleňovali z rámca bežnej projektovej skice, vypovedali skôr o spôsoboch prezentácie dizajnérskych návrhov, než o dizajne samotnom.

Proces konceptualizácie dizajnérskej tvorby dovŕšili začiatkom 90. rokov zostavy ready-made predmetov nakúpených v bežných obchodoch. Ich kombináciami a dotváraním vznikajú asambláže pripomínajúce lampy, dózy či misy. Potenciálnu úžitkovú funkčnos? však prekrýva závoj tajomstva a absurdity. Fotografie týchto objektov v rafinovanom nasvietení a postupne i digitálnom dopracovaní sú tým, čo má spozna? publikum. Mediálny obraz je konečným produktom, reálny predmet sa v ňom rozpúš?a a jeho život sa končí hneď po odfotografovaní rozobratím na súčiastky, ktoré potom môžu v iných zostavách opä? poslúži?. Burianov virtuálny dizajn je metaforou efemérnej existencie dizajnérskych hitov, najlepšie fungujúcich na obrázkoch v trendových časopisoch či v reklame. Ich skutočné použitie býva obyčajne sklamaním. To, čo sa vyrobilo, neobstojí zoči-voči novším a trendovejším reklamným idolom. Dizajn už vo chvíli vzniku obsahuje kód svojej smrti.

Súčasná tvorba Františka Buriana pokračuje v ceste nastúpenej pred pätnástimi rokmi. Reflektuje však viac konzumnú podstatu našej existencie. Na prvý pohľad s ňou súladí, používa jej prostriedky a postupy, opája nás dokonalos?ou a hladkos?ou, omamnými sloganmi. Pod koktejlovými konzumnými obrazmi však cíti? dvojzmyselnú dráždivos?, neistotu, zmätok, tajomstvo. A v inom pláne umelos? a umelohmotnos? života v štýle wellness. Prihlúplu banalitu, faloš, nenásytnú pažravos?. Brak ukrytý pod mejkapom atraktívneho dizajnu a úchvatnej reklamy. Prázdnotu, jalovos?, cudzotu dokonalého sveta. Máme už všetko, ale môžeme ma? ešte viac.