http://art.ihned.cz/c1-65602630-umelci-kuratori-jazyk-zargon-srozumitelnost

Někomu to může znít jako experimentální poezie. Ve skutečnosti takto hovoří odborný jazyk. Když ho vytrhneme z kontextu, setkáváme se v něm se svůdnou krásou novořeči: s "imanentně kritickým feministickým čtením textilu", s "aktuálním příkladem nostalgické hry s povrchovou verzí evokace výtvarných kvalit klasické avantgardy" či s "dematerializací uchovávající výhrůžné stopy tělesné reality".

Zháňam kurátora na dlhodobejšiu spoluprácu pre projekt design thinking výstavy a menšieho design (film) festivalu, s tým spojeného. Prosím, hláste sa do pošty.

Aké časopisy o umení odoberáte?

_od roku 2010 pozýva Slovenská národná galéria výtvarníkov a dizajnérov, aby pre nás ozdobili vianočný stromček. Tento rok chceme postupovať trochu inak, preto vyhlasujeme prvú tohtoročnú vianočnú súťaž a vyzývame vizuálnych tvorcov (výtvarníkov, dizajnérov, fotografov, architektov...), aby nám zaslali svoje návrhy na výstavný projekt Vianočný stromček pre SNG v intenciách vymedzených súčasným umením.
Termín uzávierky je 30. október 2015.

PODMIENKY PRIHLÁSENIA DO SÚŤAŽE:

_vianočný stromček nemusí, ale môže obsahovať reálny strom;
_vianočný stromček môže byť inštaláciou, objektom, zvukovou inštaláciou, svetelným objektom, tancujúcim dervišom... ;
_vianočný stromček chápeme ako výstavu súčasného vizuálneho umenia;
_stromček by mal byť umiestnený vo verejných priestoroch SNG (kníhkupectvo Ex Libris v SNG, vstup do Esterházyho paláca, kaviareň Berlinka, výklad...).

_Prihlásiť sa môžete zaslaním návrhu či skice s krátkym popisom navrhovaného diela a návrhom rozpočtu – a to do 30. októbra 2015 na adresu dasa.pestova@sng.sk. O víťazovi rozhodne porota v zložení: Lucia Gregorová Stach, Bohdana Hromádková a Magdaléna Kuchtová. Práca vybraná v súťaži projektov bude inštalovaná v priestoroch SNG (nie vo výstavných priestoroch) a medializovaná v našich materiáloch.
Vybraný návrh bude honorovaný, uhradíme tiež náklady na realizáciu stromčeku, ktorá by mala prebehnúť v priebehu novembra „na kľúč”.
Dielo by malo byť sprístupnené najneskôr 4. decembra 2015.
_Kontakt pre viac informácií: dasa.pestova@sng.sk



↓ ↓ ↓
REALIZOVANÉ PROJEKTY
Vianočný stromček 2014 | Silvia Jokelová
Vianočný stromček 2013 | Pavla Scéranková & Dušan Záhoranský
Vianočný stromček 2012 | Dorota Kenderová
Vianočný stromček 2011 | Marek Kvetán
Vianočný stromček 2010 | Dorota Kenderová

♠♣♥♦♤♧♡♢♠♣♥♦♤♧♡♢♠♣♥♦♤♧♡♢♠♣♥♦♤♧♡♢♠♣♥♦

BLAF dolníci — vzdelávacie programy Vstúpte si do umenia!
BLAF králi — otvárací koncert Genius Locci
LAF dáma — prednáška Amandy Parer
BLAF esá — diskusia Mám to v CV...

♠♣♥♦♤♧♡♢♠♣♥♦♤♧♡♢♠♣♥♦♤♧♡♢♠♣♥♦♤♧♡♢♠♣♥♦

Už o týždeň sa začne šiesty ročník festivalu BLAF – Bratislava Art Festival, ktorý pripravila Nadácia – Centrum súčasného umenia a produkčná spoločnosť Clockwise v spolupráci so Slovenskou národnou galériou. Prebiehať bude od štvrtka 8. októbra do nedele 11. októbra na pôde 28 galérií. Tohtoročnou témou festivalu je „symbolický kapitál“ a aj tento rok je vstup na všetky festivalové podujatia bezplatný.

Cieľom festivalu je vytvoriť z podujatia elitný projekt, prezentujúci najlepšie výstupy na poli súčasného umenia. Šiesty ročník festivalu BLAF ponúkne návštevníkom možnosť bezprostredného kontaktu so súčasným umením v rôznych jeho podobách. Je platformou aktívnej kooperácie a interakcie verejnosti s galerijnou scénou. Koncept festivalu je doplnený ponukou rôznorodých sprievodných aktivít – koncertov, vzdelávacích programov, vernisáží, komentovaných prehliadok výstav, tvorivých dielní či programov pre rodiny s deťmi.

Témou tohto ročníka je symbolický kapitál - terminus technicus, spájajúci sa s menom francúzskeho sociológa Pierra Bourdieua. Súčasní umelci sa popri aktívnej umeleckej tvorbe zväčša v rovnakej miere venujú aj rozvíjaniu svojho symbolického kapitálu, ktorého odrazom je spravidla kvalitné CV. Čo je reputation based economy, ako by mal umelec zušľachťovať svoje symbolické imanie, prečo je to dôležité a existuje dnes popri tom všetkom umenie ešte aj mimo umelcovho CV? Odpovede na tieto a iné otázky budú obsahom diskusie o vplyve symbolického kapitálu na kariéru súčasného umelca. V sobotu 10. októbra o 17.00 v Café Berlinka SNG bude Omar Mirza diskutovať nielen s pozvanými hosťami, ale aj vami.
Pozvanie prijali: Erik Binder (vizuálny umelec), Ondřej Horák (J&T Banka Art Index), Karina Kottová (riaditeľka Ceny Jindřicha Chalupeckého), Alexandra Kusá (riaditeľka SNG), Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič (vizuálni umelci), Ilona Németh (vizuálna umelkyňa a vedúca Ateliéru „IN“ na VŠVU), Jana Németh (Denník N) a Tomáš Umrian (SODA gallery).

Tento rok bude festivalom BLAF žiť hneď 28 galérií, výstavných priestorov a iniciatív. Ku každoročným stáliciam pribudnú tri nové mená: na bezplatný festivalový program vás po prvý raz pozve Magdaléna 4D Gallery, TOTO! je galéria a FUGA.

Aj tento rok ako súčasť vzdelávacieho bloku predstaví BLAF program Vstúpte si do umenia!, ktorý vzišiel zo spolupráce organizátorov festivalu a Nadácie Orange. V participujúcich galériách sa budete môcť zúčastniť vzdelávacích aktivít a workshopov v réžii lektorov či vystavujúcich umelcov. Okrem toho sa tešte na workshopy, vernisáže výstav, prezentácie, prednášky, komentované prehliadky (ne)stálych expozícií, kurátorské výklady, ale tiež projekcie, divadelné, tanečné a bábkové predstavenia, na ktoré vás pozvú tieto galérie a iniciatívy: amt_project, Artotéka, byt č. 6, Čin Čin, CT Gallery, Dom Quo Vadis, EGO Gallery, Flatgallery, FUGA, Galéria X, Gandy gallery, GMB, Krokus, Kunsthalle, Magdaléna 4D Gallery, Medium, Nedbalka, Nova, Roman Fecik Gallery, Satelit SCD a Podkrovie SMD, SNG, SOGA, Soyart, TOTO! je galéria, tranzit, Umelka, Zahorian & Van Espen a Žumpa.

Spomínanými priestormi si môžte prejsť aj ako cyklisti - a to pod taktovkou Čerstvého Ovocia & SLowatchu, ktorí v rámci BLAF-u organizujú výstavu Bike Society.

Vo štvrtok 8. októbra otvoríme festival koncertom indie folkového sesterského zoskupenia GENIUS LOCCI, po ktorých vás o kvalite svojej hudobnej selekcie presvedčí Faun svojím DJ setom. V priestore spoluorganizujúcej SNG – v Café Berlinka SNG, sa okrem spomínaného koncertu, diskusie o téme tohto ročníka a vzdelávacích aktivít tešte aj na prednášku austrálskej umelkyne Amandy Parer (v rámci Bielej noci), každoročný kvíz o súčasnom umení – Art kvíz, detskú aukciu umenia či prezentáciu online shopu ZOOT. V susednom Ex Librise si budete môcť doplniť knižnicu na Knižnom bazáre.

Viac informácií: http://blaf.sk/data/MediaLibrary/2722/blaf_broz2015_preview2.pdf

http://the-hard-core.eu/methods.html
http://asahi4.com/
http://dismagazine.com/discussion/76414/are-you-hard-core/

Festival Bažant Pohoda v spolupráci s Vyšehradským fondom a o.z ARCHIMERA vyhlasuje výzvu zameranú na umenie vhodné do priestoru trenčianskeho letiska počas festivalu. Projekt dáva príležitosť zrealizovať site-specific projekty priamo na festivale.

Klik pre viac info.

Neformálny večerný ne-formát, kde pozvaný hosť, ktorý vidí ďalej ako za svoj nos, rozpráva o tom, prečo, ako a čo robí. V príjemnej atmosfére sa môžete porozprávať a socializovať s inšpiratívnymi ľuďmi z art / sci / tech scény.

Dita Malečková sa zaujíma o križovatky umenia, filozofie a vedy, archeológiu médií a teóriu komplexnosti. Má vášeň pre podivné, nejasné, neuveriteľné a snové otázky. Vo svojej práci rieši prieniky medzi kognitívnou vedou, umením a novými médiami. Ak si neviete predstaviť, čo sa pod takýmto záujmom skrýva, odporúčame si prečítať jej prácu s názvom Automaty, mravci a vibrátor. Momentálne učí umenie a kultúru na Karlovej Univerzite v Prahe.

V prednáške predstaví predovšetkým svoje metódy, ako učiť o umení a kultúre nových médií, ako napríklad i výsledky hardware workshopu, ktorý už niekoľko rokov organizuje pre študentov v spolupráci s Andrejom Boleslavským, a v skratke predstaví aj svoju víziu vplyvu nových médií a technológií na (ľudský) život.

FB event
http://cuni.academia.edu/DitaOrg
http://www.mladypes.sk/

Hu, možno ste si všimli, že s novým tímom realizujeme tento rok Cenu Oskára Čepana 2014 .
Viac info o všetkých zmenách, novom tíme a možnostiach ako sa prihlásiť: http://oskarcepan.sk

PRIHLÁSIŤ SA DÁ ONLINE (DO 8. 6. 2014) A KAŽDÝ MÔŽE VEREJNE VYZVAŤ AUTORA
ALEBO AUTORKU, ABY SA PRIHLÁSILI. VAŠA VÝZVA SA DÁ POTOM VEREJNE ZDIEĽAŤ.
+

VÝSTAVU FINALISTOV A ZÁVEREČNÝ CEREMONIÁL PRESÚVAME DO ŽILINY.


VÝHRA ZOSTÁVA STÁLE ROVNAKO LÁKAVÁ



Vyzvite verejne niekoho, o kom si myslíte, že je dobrý alebo sa prihláste sami. Tento rok to bude inak a budeme sa snažiť, aby Cena a dianie okolo nej priniesli čo najviac informácií o scéne, umení, témach, ktoré mladí autori u nás riešia a hlavne aby to bolo o radosti z tvorby.

dalsia z konjunkcii

Kolaborativne kuratorstvo by Tachykardia on Mixcloud

"When art definitively became a secular religion, just before the turn of the twentieth century, it was a concrete step forward because art as religion is clearly a critique of religion itself. I’m talking about art, not “critical practice” or the avant-garde, which Boris Groys describes today as discursive and iconoclastic practice. These later initiatives, as he explains well, are a critique of the art-religion. However necessary they may be in the art context, and however inevitable, with respect to a larger society still ruled by myth they are premature. Art as secular, profane “religion,” is still a negation of actual religion, which yet has an iron grip on the consciousness of billions of people, so it does have an enlightening function. Meanwhile, critique suffers two deficits. First of all, it is fated to remain secondary to art. In other words, art as discourse can’t survive without the art-religion; it needs an antithesis or foil to give it material on which to exercise its critical faculty, which ultimately is its only justification. Secondly, through the integration of curatorship with bureaucracy, it has become assimilated to the prevailing regime of mass delusion or myth. As has been well explicated in many different ways since Marx first described the fetishism of commodities, rationalized society is utterly ruled by myth. Also well known is that a critical consciousness can exist quite comfortably with this fact. The critic of the art-religion joins with religion itself in a common program: the suppression of any liberating mimesis. But art is a mimetic technology that can liberate us from the out of control mimicry typical of post-enlightenment/mythic society: violence and counter-violence, terror and state terror—even down to the repetition of inanities in the mass media, what passes for political discourse. Or, as I have discussed on this blog, art could be described as a technology of possession that can liberate us from the demonic possession that is in fact the truth of collective behavior today."
http://newabstraction.net/

Prosím vás, našiel by sa tu výtvarný teoretik, ktorý by si vedel nájsť čas napísať aspoň 1 A4-ku textu do konca decembra?

Viac k tomu - pošta.

P.S.: dôležité.

Pozývame na ďalšiu výstavu v odhalených priestoroch Novej synagógy v Žiline!



Ďakujeme, že ste prijali našu účasť

Vystavujúci umelci: Jozef Jankovič, Stano Filko, Ľubomír Ďurček, Vladimír Havrilla, Michal Moravčík, Roman Babjak, Ilona Németh, Tomáš Rafa, Zbyněk Baladrán, Jiří Surůvka, Ján Mančuška, Tomáš Svoboda, Martin Zet, Jiří Kovanda, Pode Bal, Tamás St. Auby

Kurátori: Fedor Blaščák a Katarína Gatialová

Výstava je súčasťou festivalu a sympózia Memory Kontrol 2012 - Normalizácia a jej Neo.

Memory Kontrol
Nová synagóga / Kunsthalle Žilina

Otvorené denne (vrátane pondelka) od 14.00 do 18.00 h.

NA VERNISÁŽ VÝSTAVY VYPRAVÍME AJ AUTOBUS Z HLAVNÉHO MESTA!

V pondelok 12. 11. o 14.00 spred Istropolisu
Navrat do Bratislavy cca 22.00
Prihlásiť sa môžete na gapa@novasynagoga.sk
Cena: 3 evri, prípadne iná suma, ktorá poputuje na rekonštrukciu synagógy


zbierka na rekonštrukciu

Ahoj všetci kurátori a kurátorky.
Zaujímalo by ma takto, keď sme sa tu zišli, čo to pre vás znamená byť kurátorom?
Veľa to teraz sama riešim, a rada by som počula iné názory na vec :)
ďakujem vopred za odpovede

Historická loď ukryje galériu umelca. Údajného svetoznámeho maliara však u nás takmer nikto nepozná.

BRATISLAVA. Propeler je späť. Na petržalskej strane Dunaja opäť kotví parník, ktorý desaťročia prevážal Bratislavčanov na kolotoče.

„Loď postavili už v roku 1911 a odrobila si 57 rokov,“ hovorí riečny kapitán Ladislav Cigánek. Ako malý chlapec sa propelerom vozil na výlety.

Naposledy loď slúžila v roku 1968, nahradili ju novším typom. Bratislavská lodná spoločnosť sa storočný parník rozhodla opraviť pod menom slovakeana.sk.

Už bez motora sa má zmeniť na plávajúcu galériu zvláštneho umelca údajne svetového mena Adolfa Bencu.

Tento rodák zo Stupavy počas socializmu emigroval na Západ, po revolúcii sa vrátil. Dnes vraj žije v New Yorku a u nás mu pripravujú akadémiu.

Čítajte viac: http://www.sme.sk/c/6335789/o-svetoznamom-umelcovi-doma-nikto-nepocul-dostane-galeriu.html#ixzz1rtr3ogr8

(Som si zase zatrolovala. Diskusie SME, ušetrite ma :)

On the eve of his blockbuster London show, Damien Hirst has hit back at the critic who deemed his work "worthless" and urged collectors not to sell up, adding in unashamedly capitalist terms that art is the "greatest currency in the world". Hirst, whose wealth has been estimated at more than £200m, said he was pleased to have "made lots of money", adding: "I'm not afraid of that."

The largest retrospective of Hirst's work in Britain opens tomorrow at the Tate Modern and includes some of his most famous – and notorious – pieces from the shark in formaldehyde and a range of spot paintings to the £50m skull covered in diamonds.

While the Tate dubbed him "one of the most significant artists of our time," his output came under attack last week from curator and writer Julian Spalding who called Hirst's creations "worthless as works of art". Spalding also urged collectors to sell any pieces they owned before their value collapsed.

Hirst hit back at his critics yesterday, saying Spalding's comments in particular were "more about selling his book than anything else," adding that his works could gain in value. "They say: 'Sell your Hirsts.' I say: 'Don't sell your Hirsts. Hang on to them'. They're not that high," the artist said.
http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/look-back-in-anger-hirst-turns-on-critics-on-eve-of-his-retrospective-7609012.html?fb_action_ids=2024899797557&fb_action_types=news.reads&fb_source=other_multiline#access_token=AAADWQ6323IoBAHsWzGbQIFZCNsnCP5CgQ9zmJWjKY7gYZBDilO6MNYXtpEvpko9xniAgaZAry3P0FGAaDmJG1s7qfBOGE868WWTEd2hgQZDZD&expires_in=3749

Vernisáž: dnes, 20:59, Banská Štiavnica (pred Art café)

Trinásta komnata teoretika umenia
alebo
“Prečo kritik nenapíše pieseň?”.

Hovorí sa, že každý teoretik či kritik výtvarného umenia/hudby/literatúry je len skrachovaný umelec. Je to pravda.

Každý v utajených krabiciach pod posteľou skrývame pokusy tvoriť umenie predtým, ako sme vzdali hold nadanejším a rozhodli sme sa im uvoľniť cestu. Je to jeden moment, kedy zistíte, že aj keď umenie milujete, svoju lásku nepotrebujete (a nemali by ste) vyjadrovať tvorbou, ale pozorovaním a analyzovaním, občas kritizovaním a prezentovaním umenia iných.

Ako kurátorka som otvorila mnoho výstav, no popritom som celkom zabudla, aké to je ísť na trh s vlastnou kožou a prezentovať svoje výtvory. Prestala som vnímať adrenalín, ktorý pri sebaprezentácii cíti umelec. Výtvarná tvorba spomedzi všetkých umení čerpá mimoriadne veľa zvnútra človeka. Prostredníctvom tejto výstavy som sa rozhodla zrealizovať si svoj detský sen a pripomenúť si, aké je cítiť sa ako umelec.

Obrázky, ktoré vidíte, nevidíte vcelku, pretože ich ako kritik umenia nedokážem vnímať ako plnohodnotné diela. Sú to kresbičky, ktoré vznikali v mojej detskej izbe do mojich 17-tich rokov, kedy som definitívne ceruzku vymenila za knihy o umení.

Prosím, buďte vo svojej kritike zhovievaví!

Dokumentácia:

Galéria HIT Vás pozýva na výstavu / Gallery HIT would like to invite you to the exhibition

Katarína Morháčová SME V ÚVAHÁCH O DOKONALOSTI NUTNE ODSÚDENÉ K ZLYHANIU?
WHEN THINKING ABOUT PERFECTION, ARE WE ALWAYS CONDEMNED TO FAILURE?

v kurátorskej koncepcii Zuzany Jakalovej

Vernisáž: Streda 4. Apríla 2012 o 19.00 v galérii HIT, Hviezdoslavovo nám. 18, Bratislava (vo dvore VŠVU)




Opening: Wednesday 4th of April 2012 at 19.00 at gallery HIT, Hviezdoslavovo nám. 18, Bratislava (backyard of AFAD)

Výstava potrvá do 26.4.2012
The exhibition lasts until 26th of April 2012

Otváracie hodiny:
Uto-Štv, 15.00-18.00
Opening hours
Tue-Thu, 3pm-6pm

www.galeriahit.com
galeriahit@gmail.com


Koordinátori projektu/ Project coordinators:
Dorota Kenderová a Jaro Varga

http://www.facebook.com/events/388243787860758/

Srdečne Vás pozývame na vernisáž výstavy


Drawing: 11 propositions
31.3. – 24. 4. 2012


Vernisáž: 30.3.2012 o 19:00

Počas vernisáže výstavy odohrá v tuneli T-Gallery svoj prvý koncert rockovo-bluesová skupina For Devil Faces.





T-Gallery predstavuje tvorbu 11tich mladých slovenských umelcov, pre ktorých je médium kresby neoddeliteľnou súčasťou ich umeleckého diela: Erik Binder, Dávid Demjanovič & Jarmila Mitríková, Kristína Hečková, Dita Kaplanová, Daniela Krajčová, Katarína Morháčová, Daniela Olejníková, Katarína Poliačiková, Oľga Paštéková, Martin Ševčovič, Pavol Truben.

Každý zo zúčastnených autorov bol oslovený vytvoriť vlastnú propozíciu – predstaviť svoj originálny zámer na poli kresby. Výstava Drawing: 11 propositions je kombináciou 11tich osobitných pohľadov, 11 mikrosvetov, projektov, ktoré vyzdvihujú nový rozmer súčasnej kresby.

viac o výstave

e: event na fb


Back to top

REMAKE: REthinking Media Arts in C(K)ollaborative Environments je mezinárodní umělecký projekt, který probíhá od června 2010 do května 2012. Jeho cílem je iniciovat tvorbu a prezentaci současných děl inspirovaných historií mediálního umění. Završením projektu je mezinárodní putovní výstava, která bude k vidění v Domě pánů z Kunštátu od 7. 3. do 15. 4. 2012. Spíše než o statickou výstavu v tradičním smyslu slova půjde o dynamickou sociální akci, která přinese sérii uměleckých událostí prezentujících jak nová, tak i vybraná průkopnická díla mediálního umění. První část výstavy otevřeme 6. 3. 2012 v 18 hodin.

VERNISÁŽ I. // 6. 3. 2012 v 18 h
Dům pánů z Kunštátu
Program vernisáže:
reCYSP1 performance // nezávisle fungující taneční sdružení Filigrán
No need to press the button yet // Ivan Palacký - sólo na fotovoltaické panely a elektroniku
Výstavená díla:
Richard Loskot (CZ): Záznamy přítomnosti (Galerie G99)
Zuzana Husárova – Ľubomír Panák (SK): I : * ttter
Andrej Boleslavský & The Vasulkas (CZ/US): Hi Woody
Aleksandra Hirszfeld (PL) - Infotainment
Julien Bellanger – Guillaume Brunet – Cédric Doutriaux – Catherine Lenoble (FR): reCYSP1

VERNISÁŽ II. // 13. 3. 2012 v 18 h
Dům pánů z Kunštátu
Program vernisáže:
Distributed presence // audiovizuální performance
Lucid Light Comp.#2 // audiovizuální performance
Vystavená díla:
Andrew Prior, David Strang (UK): Distributed presence
Ján Šicko (SK): Hit Bonačić
Elvar Mar Kjartansson, Unnur Andrea Einarsdottir, Joseph Marzolla, Leo Stefansson, Alexander Zaklynsky (IS), Tony Maslić (NL/RS): Lucid Light Comp.#2

VERNISÁŽ III. // 20. 3. 2012 v 18 h
4AM Fórum pro architekturu a média
Program vernisáže:
Pocta Standovi Filipovi, lokálním hrdinům bastlení, otevření 4AM_media labu.
Václav Peloušek, Ondřej Merta (CZ): Standuino

Kurátoři projektu
Dušan Barok (SK/NL), Katarína Gatialová (CZ), Mária Rišková (SK), František Kowolowski (CZ), Slávo Krekovič (SK), Catherine Lenoble (FR), István Szakáts (RO), Barbora Šedivá (CZ), Alexander Zaklynsky (IS), Rarita Zbranca (RO).

Vizuální koncept a instalace výstavy:
Jakub Kopec, Ladislav Mirvald, Matěj Sýkora.

Na výstavě spolupracují
Dům umění města Brna (CZ), Atrakt Art (SK), Alt Art (RO), Ping (FR), Multiplace (SK), The Lost Horse Gallery (IS), Ústav hudební vědy – Teorie interaktivních médií MUNI (CZ), Muzeum umění Olomouc (CZ), CIANT (CZ), 4AM Fórum pro architekturu a média (CZ), VŠVU (SK) a další.

Autoři

Richard Loskot (CZ): Záznamy přítomnosti (Galerie G99)

Instalace Záznamy přítomnosti odkazuje k tvorbě významného polského autora konkrétní poezie Stanisława Dróżdże (1939–2009), především k jeho dílu Bez názvu (hodiny) [Bez tytułu (zegary), 1978]. V něm Dróżdż vytvořil vlastní systém, kterým ovládá nastavení jednotlivých hodin. Jeho koncept vycházející z kombinací hodinových ručiček, které ve výsledku vytváří svůj vlastní čas, inspiroval mladého českého autora Richarda Loskota k vytvoření 12 systémů, z kterých každý měří svůj čas na základě odlišných dějů. Autor s nadsázkou nabízí odlišné modely měření času vycházející z kapání vody, růstu rostliny nebo otáčení gramofonové desky. V druhé části jeho instalace je divák sám komponován do obrazu, který má pouze dočasnou podobu.

„Vždy jsme usuzovali z přírodních dějů nějaké časové dělení. Nejpřirozenější a v něčem pro nás absolutní je střídání dne a noci, ale jak víme, ani to není úplně pravidelné. Empiricky jsme našli zatím nejdokonalejší díl času, rytmus, kterým můžeme měřit veškeré dění. Poločas rozpadu cesia je periodou, kterou se řídí atomové hodiny. Když zrychlíme film, na kterém vidíme rostlinu, její pohyby se nám zdají naprosto živé. Nechme jí proto její čas. Každý tón v melodii přichází také po jisté době. V běžném životě se obvykle neptáme, ale podíváme se na hodinky: čas je pro nás něco, co se počítá a měří. Toto dnes nejběžnější pojetí pochází od Aristotela: Čas je počítaný pohyb vzhledem k ,před‘ a ,po‘.“ (Richard Loskot)

Zuzana Husárova – Ľubomír Panák (SK): I : * ttter

I : * ttter je multimediální umělecký projekt založený na 3D senzoru Kinect. Tato interaktivní instalace pracuje s principem remaku dvojím způsobem: ve vrstvě textové – v interakci s významnými díly světového Net.Artu a ve vrstvě zvukové – v odkazu k podstatě hudebního nástroje theremin.

Díky senzoru můžeme na promítací ploše jednoduše procházet, mazat a mixovat dialog připomínající (online) komunikaci osob/strojů. Text je remixován z vybraných textových fragmentů děl evropského Net.Artu (My Boyfriend Came Back From the War autorky Olie Lialiny, This Morning a IBM Alexeia Shulgina, zkp3.21 Vuka Cosica, 100cc a g33con umělecké skupiny JODI, Irational Heatha Buntinga, City Markéty Baňkové, four. Values Perfokarty, Falling Times Michala Bielického, Koniec swiata wg Emeryka Radoslawa Nowakowského a AE Roberta Szczerbowskeho). Pomocí virtuální antény ovládáme i výšku tonů oscilátoru a díky možnosti aktivovat kreslicí mód můžeme do děl vstupovat i vlastní kresbou.

Andrej Boleslavský & The Vasulkas (CZ/US): Hi Woody

Hi Woody je interaktivní instalace, která vzdává hold uměleckým pracím Woodyho a Steiny Vašulkových. Dílo vzniklo ve spolupráci s Woodym Vašulkou během jeho návštěvy Prahy v roce 2011 v produkci mezinárodního centra pro umění a nové technologie CIANT. Reaguje na estetiku raných videoartových děl, která vznikala s použitím syntezátoru Rutt-Etra v ateliéru elektronických médií The Kitchen v New Yorku. Autor Andrej Boleslavský se pokouší vyvolat podobný vizuální dojem prostřednictvím nejnovějších technologií – výkonné digitální grafické karty, prostorového senzoru Kinect a stereoskopické obrazovky. Vzniká tak abstraktní a imerzní obraz generovaný v reálném čase, právě pro tento moment, ve kterém má návštěvník možnost interagovat se svojí digitální replikou. Atmosféra dnešního světa mediálního umění v mnohém připomíná atmosféru v ateliéru The Kitchen – radost z nových možností, technooptimismus a ochota sdílet. Autoři proto nabízí software tohoto díla volně k dispozici na adrese http://id144.org/hi_woody/.

Aleksandra Hirszfeld (PL) - Infotainment

Zvuková instalace Infotainment nabízí znepokojivou zkušenost konfrontace s obrovským množstvem dat a informací, které popisují současný svět poznamenaný zábavním průmyslem a všudypřítomnými masmédii. Infotainment je pokusem zopakovat a revidovat postupy francouzského spisovatele, filmaře a zakladatel uměleckých směrů lettrismu a situacionismu Guy Deborda (1931–1994). Aleksandra Hirzfeld reaguje na jeho film Společnost spektáklu (La Société du spectacle, 1973) a jeho stejnojmennou knihu z roku 1967. Mladá polská autorka ve svém remaku přemýšlí o možnostech recyklovat Debordovy myšlenky v době, ve které se vzory sociální a kulturní politiky zásadně proměnily.

„To, co bylo v minulosti považováno za únik před systémem, ztrácí dnes svůj kritický dosah a je pohlcováno systémem samotným. Kritické myšlení se mění na akceptovaný a konzumní životní styl a stává se dalším obchodním artiklem. Vypořádat se s těmito novými podmínkami současné kritiky je možné jedině prostřednictvím nového, uzavřeného a autonomního prostoru, který bude sloužit jako platforma pro nezávislé komentáře reality. Tento postup fungoval v době Guy Deborda, a je možné ho zopakovat i dnes.“ (Aleksandra Hirzfeld)

reCYSP1: Julien Bellanger – Guillaume Brunet – Cédric Doutriaux – Catherine Lenoble (FR) (2011)

ReCYSP1 je remake první autonomní kybernetické sochy CYSP1 francouzského autora Nicolase Schöffera (1912–1992). ReCYSP1 vznikl v listopadu 2011, během třítýdenního workshopu v media labu organizace PiNG. Kolaborativním přístupem a použitím současných technologií se jeho autoři J. Bellanger, G. Brunet, C. Doutriaux, C. Lenoble pokouší reinterpretovat tvorbu tohoto průkopnického autora evropského mediálního umění. Zkoumají tak umělecký potenciál digitální výroby a možnosti znovupoužití materiálů určených pro recyklaci.

Andrew Prior, David Strang (UK): Distributed presence
Spolupráce Miroslav Tóth (SK)

Instalace Distributed presence se vrací k tvorbě skladatele Jozefa Malovce a upozorňuje na zlatý věk elektroakustické hudby na Slovensku v 60. a 70. letech dvacátého století. Jozef Malovec ve spolupráci se zvukovým inženýrem Petrem Janíkem tehdy vytvořil v Experimentálním studiu Slovenského rozhlasu nadčasovou elektroakustickou skladbu Orthogenesis (1966), v níž při organizaci hudebního procesu využil princip náhody.

Interaktivní audiovizuální instalace britské autorské dvojice Prior – Strang spojuje fyzickou i virtuální přítomnost, a umožňuje tak znovu poznávat a rozpracovávat Malovcovu skladbu. Jejich dílo kombinuje dva způsoby manipulace původního materiálu. Snímání pohybu v galerii nahrazuje časový prvek díla prostorovým, a tím podporuje pocit objevování a fyzické interakce. Zvuky z galerie jsou přenášené online prostřednictvím programu MaxMSP, který zároveň umožňuje lidem mixovat a manipulovat tentýž materiál a kombinovat ho se zvuky v galerii. Výsledky jsou potom přenesené zpět do galerie, kde touto spoluprací „naslepo“ vzniká společná odpověď na zvuk původního archivního materiálu.

Ján Šicko (SK): Hit Bonačić
Spolupráce: Mária Rišková

Instalace se vrací k raným objektům chorvatského matematika a kybernetika Vladimira Bonačiće, který byl autorem hnutí Nové tendence (mezinárodní síť s centrem v Záhřebu, věnovaná propojování umění a vědy, 1961–1973). Podle umělce a teoretika Darka Fritze „Bonačić kritizoval využívání náhodnosti v počítačovém umění, protože člověk je podle něho zkrátka lepší ve vytváření ,estetického programu‘ určeného lidským bytostem“. Tato kritika náhodnosti, vytváření ,estetického programu‘, ale i další myšlenky tohoto autora nás inspirovaly k 2D parafrázi tzv. dynamických objektů Vladimira Bonačiće z přelomu 60. a 70. let. Šlo o světelné kinetické instalace, které byly průkopníky interaktivity v počítačovém umění, byly naprogramovány tak, aby divák/uživatel měl možnost ovládat určité vlastnosti (rytmus, zvuk). V inastalaci Hit Bonačić může divák také vstupovat do připravené sekvence a „naprogramovat“ svůj kód. V kontrastu k delikátní manipulaci s technickým zařízením se naše instalace ovládá razantními údery do stolu, které umožňují vložit vlastní sekvenci instrukcí vytvářejících patterny – vzory.

Lucid Light Comp.#2
Autoři: Elvar Mar Kjartansson, Unnur Andrea Einarsdottir, Joseph Marzolla, Leo Stefansson, Alexander Zaklynsky (IS), Tony Maslić (NL/RS)

Lucid Light Comp.#2 je dynamická instalace vytvořená ve spolupráci několika umělců pod vedením islandského umělce Alexandra Zaklynského. Vznikla jako experimentální remake myšlenek a estetických principů děl Bulata Galeyeva a Prometei Institutu, který byl založen v roce 1962 v ruské Kazani. Galeyev zkoumal synestézii a její projevy v umění. Obhajoval názor, že synestézie není anomálií mysli, ale normou lidské psychiky (vnímání, představivosti a kreativity). Považoval ji za specifický projev neverbálního myšlení, který vzniká při porovnávání (úmysleném i neúmyslném) různých smyslových dojmů na základě jejich strukturální, sémantické a hlavně emoční podobnosti. Podle něho byla synestézie sociální a kulturní, ne však biologický fenomén. Podle Galyeva je to konkrétně jazyk a umění, které slouží jako „testovací oblasti“, v nichž je synestézie formovaná a aktivně kultivovaná.

Václav Peloušek, Ondřej Merta (CZ) - Standuino (4AM / Galerie architektury)

4AM / Galerie architektury bude sloužit jako výstavní prostor i mediální laboratoř, ve které bude představena lokální podoba Do It Yourself scény – originální studentská platforma Standuino. Tu k jejím aktivitám inspirovala tvorba hudebníka a pedagoga FaVU Stanislava Filipa a specifický fenomén tzv. bastlení. Václav Peloušek a Ondřej Merta ve výstavě představí remake instalace Stanislava Filipa Uživatelský interface, povedou workshopy na výrobu vlastních zvukových /video syntezátorů a spolu se Stanislavem Filipem workshop na téma odpalování tranzistorů a dalších elektronických součástek a fyzikalita těchto jevů. Součástí jejich autorské prezentace budou i intervence do veřejného prostoru, spuštění pirátského televizního vysílání, nebo také zařízení, které bude vysílat do vesmíru tzv. katalogové listy (datasheety) platformy Standuino pomocí pulzů fotonů o vlnové délce 650 nanometrů.

„Vytvoříme a odprezentujeme tu prototypy zařízení, které umožňují analyticky pohlížet na jejich digitální a elektronickou podstatu v modernistickém smyslu slova, jako například vztah nosiče (elektroniky) a esence (digitality) či třeba analýza gest umělce-bastlíře. Naši vizi nám pomáhá naplňovat Standa Filip, který je v našem prostředí jedinečný tím, že díky studiu fyziky a zkušeností se stavbou hudebních nástrojů rozumí podstatě elektroniky a současně o ní dokáže přirozeně přemýšlet v uměleckém kontextu.“ (Václav Peloušek, Ondřej Merta)

07 03 - 15 04 (2012)

http://www.dum-umeni.cz/cz/vystava/remake
http://remakeme.eu/exhibition/
sprievodca výstavou
http://monoskop.org/Remake

http://www.the-exhibitionist-journal.com/index.htm


THE EXHIBITIONIST:
JOURNAL ON EXHIBITION MAKING


The Exhibitionist is a new journal focusing solely on the practice of exhibition making. The objective is to create a wider platform for the discussion of curatorial concerns, encourage a diversification of curatorial models, and actively contribute to the formation of a theory of curating.

The journal is a publication made by curators for curators and understands itself as a site for critical debate in regards to the practice of exhibition making. The Exhibitionist will be published twice a year and will follow a strict editorial structure that revolves around the analysis and examination of past, present, and future exhibitions and other curatorial ideas. Under the title Curators' Favorites each issue will present three texts for which three curators will write a personal essay about an exhibition, contemporary or historic, that has impacted them.This will be followed by an in-depth look at a historically important exhibition in the section Back in the Day. Assessments will comprise the core of the journal. Here four curators will focus on reviewing one significant contemporary exhibition from different points of view. Typologies opens up the debate around specific exhibition formats. The section Attitude will feature a text by a member of the editorial board reflecting on the current state of exhibition making while Rear Mirror invites a curator to reflect upon an exhibition s/he has recently curated. Every fourth issue a conversation about past contributions, the content and the form of the journal between some of the past contributors will offer a forum for self-reflexivity.

Minister kultúry rozdáva vianočné darčeky.
Prineste mu jeden aj vy!

Prosím vytlačte si toto vtipné logo od Mariána Balka na A4ku, na ktorú napíšeme odkaz pre pána Ministra a šup do podateľne! zajtra o 10 pred MK SR!

Pozývame na mrazivé stretnutie, ktoré sa uskutoční vo štvrtok 22.decembra 2012 o 10:00 pred Ministerstvom kultúry Slovenskej republiky.

Od 14:00 sa následne uskutoční tlačová konferencia k aktuálnym problémom v rezorte kultúry v priestoroch A4-nultý priestor (Námestie SNP 12 v Bratislave), na ktorú pozývajú Marek Adamov, Juraj Čarný, Marián Jaslovský, Jozef Lupták a Adrian Rajter, členovia Rady pre umenie na Ministerstve kultúry.
................................................................................................
Stretnutie priamo súvisí s petíciou za odvolanie ministra kultúry Daniela Krajcera a prešetrenie jeho posledných zlyhaní (zriadenie tzv. Kunsthalle v súkromnej galéri Danubiana a netransparentná realizácia výberového konania na výber spolupracovníkov NOC pri využití priestorov V-klubu)
Obidva prípady poukazujú na to, že minister nedokáže komunikovať s odbornou obcou, svoje bizarné rozhodnutia vykonáva za zavretými dverami s úzkou skupinkou nerelevantných poradcov a nedokáže sa vyhnúť klientelistickému a korupčnému správaniu.

Pripojte svoj hlas pod petíciu http://www.changenet.sk/?section=kampane&x=635503
http://www.facebook.com/events/323275244356866/

sujka, dakujem za eventpost, velmi ma to zaujima

Hovory o umění: Hans Ulrich Obrist & Noemi Smolik

Přednáška s diskuzí
08.12.11, 19 hod.
Goethe-Institut, 2. patro
V němčině, simultánně tlumočeno do češtiny

V prosinci bude v rámci cyklu „Hovory o umění“ diskutovat Hans Ulrich Obrist s Noemi Smolik.
http://www.goethe.de/ins/cz/pra/ver/cs8301175v.htm

informácie
Srdečne Vás pozývame na otvorenie samostatnej výstavy Erika Šilleho s názvom Noir Wellness. Šille na nej predstaví objekt a maľby z posledného obdobia. Autor ostal verný technike maľby akrylom na plátne a vo svojej tvorbe ďalej rozvíja témy súvisiace s generačným pocitom „Mc generácie“, do ktorej ho trefne zaradil kunsthistorik Vladimír Beskid.

Šilleho maľba posledných rokov nabrala na temnote, čo sa prejavilo nielen na ústupe cukríkovej farebnosti, charakteristickej pre jeho tvorbu počas a po ukončení štúdia na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v 4. ateliéri prof. Ivana Csudaia (2000-2006), ale aj na rozvíjaní tém súvisiacich so smrťou či pominuteľnosťou (napríklad maľba Burial alebo jeho najnovší objekt Bez názvu, pripomínajúci detskú rakvu). Jeho obrazy zaplavujú zvieratá ako ovečky, delfíni, psi a vtáky. Väčšinou sú vytrhnuté z ich prirodzeného prostredia a stávajú sa súčasťou komplexných systémov produkcie a konzumácie (maľby Foodstock alebo Welcome to our city, dear Dogoil).

Podľa Norberta Lacka z Katedry teórie a dejín umenia na VŠVU v Bratislave sa „zo závesného obrazu v Šilleho tvorbe stáva epitaf. Maľovaná pripomienka mŕtvych, zabudnutých, strácajúcich sa či už dávno stratených a chýbajúcich vecí. Postupné pribúdanie temných farieb, nahrádzanie nadhľadovej perspektívy frontálnym pohľadom alebo čistou čiernou plochou pozadia, opakujúce sa motívy poslednej plavby, z koreňov vytrhnutých horiacich domov, prázdnoty a hlavne smrti, straty, smútku výrazne posúvajú Šilleho do oveľa tragickejšej podoby a nútia nás nanovo interpretovať aj práce predchádzajúce.“ Norbert Lacko a Vladimír Beskid sú autormi textov o Šilleho tvorbe, ktoré sú súčasťou jeho prvého katalógu v slovenskom a anglickom jazyku, vychádzajúceho pri príležitosti tejto jeho výstavy. Okrem najnovších prác je publikácia výberom z Šilleho tvorby po roku 2006 a ponúka tak prvý raz širší prierez jeho umeleckým programom.

k tomu celemu moj katalog ;) od PAVKY :*



udalost na fb : http://www.facebook.com/event.php?eid=295254637168267

Sprievodné podujatie k výstave:
Streda 2. novembra 2011, 18.00-19.00, komentovaná prehliadka s Erikom Šillem, vstup voľný

Kontakt:
office@krokusgaleria.sk
www.krokusgaleria.sk

Mili kamarati, mile IDcka,
s radostou vás chcem pozvat na vystavu fotografii o projekte slovenskych sirotincov pre deti s HIV v Kambodzi. Ako mozno niektori viete, v marci tohto roku sme spolu s Mariou Candrakovou (id manoleta) stravili tyzden v dvoch sirotincoch, ktore tam spravuje slovenske obcianske zdruzenie Dvojfarebny svet spolu s vysokou skolou Sv. Alzbety.
Projekt House of family pomaha sirotam a polosirotam od narodenia infikovanym virusom HIV.
My sme chceli tomuto projektu pomoct a spravit aspon niekolko propagacnych fotografii. Necakali sme vsak, ze nas projekt tak chyti za srdce a ze tam zostaneme dlhsie.
Cestou tam sme sa bali pohladov na nestastne umierajuce deti bez nadeje. Uvideli sme vsak nieco uplne ine. Objavili sme deti plne energie, elanu a s usmevom na tvari. Deti sa o nas zaujimali, pytali sa, chceli sa s nami hrat. A po vytiahnuti fotaku nam aj zacali s radostou pozovat.
Aby sme sa dostali cez ich grimasy a pozovanie, museli sme zostat dlhsie. A ked sme poculi krute pribehy tychto, teraz uz vysmiatych deti, vedeli sme, ze chceme pomoct aj viac.
Vysledkom nasho pobytu nie je len tychto 21 krasne vytlacenych ciernobielych fotografii. Ale aj energia a pozitivita, ktoru nam dvom tieto deti do života dali.
Ja osobne povazujem tento tyzden s detmi za najkrajsiu cast mesacneho cestovania. Toto fotenie za najprijemnejsie za posledne roky. Tie deti sktorymi som sa za par dni hral viac ako za celu skolsku dochadzku mi po tazkom obdobi znovu dodali pozitivnu energiu.
Vedomie, ze ak sa nam s Mariou podari zachytit ich radost zo života a pomoct tak propagovat tento projekt, dodalo nasej spolocnej práci dalsi rozmer. Stym prisla aj zodpovednost. Mozno vacsia ako ked som fotil kralovnu Alzbetu, Obamu ci Papeza.

Mozno mnohym budem zniet prilis osobne a mozno pateticky. Ale pravdou je, ze tie uzasne deti, počas tých pár dní strávených nie len fotenim ale aj hranim, nahananim ci steklenim, mi pomohli viac ako im kedy ja budem moct oplatit.

Spolu s Mariou sa o to vsak aspon pokusame touto vystavou, na ktoru vas srdecne pozyvam.
Tomas

PS: Kedze viem,ze sa najdu flejmeri chcem dopredu napisat,ze autori nemaju ziadny financny osoh z vystavy.Cestu aj vsetky naklady sme si hradili sami.

PS2: Pripadne dodatocne informacie budem uverejnovat pod tymto blogom.


Výstava fotografií HOUSE OF FAMILY
Autori: Mária Candráková, Tomáš Halász
Kurátor: Filip Vančo

26.október 2011 - 4.December 2011
Ut-Pi 10.00 - 17.00
So, Ne 11.00 - 18.00

Výstavná sieň Stará radnica
Radničná ulica č. 1
Bratislava, Slovakia


Facebook event
OZ Dvojfarebny svet

Muzeum umeni Olomouc http://www.olmuart.cz/ hlada cloveka na 3 roky na full-time poziciu ktora sa oficialne vola:
Kurator zbierky stredoeuropskeho umenia 2. polovice 20. storocia

poziadavky:
VS druheho stupna (klasicke teoreticke/kunsthistoricke vzdelanie nie je podmienkou)
anglictina + iny europsky jazyk
dobra orientacia v problematike umenia 20. storocia a v sucasnej kulture

realne je tato praca ovela zaujimavejsia, nez znie oficialny nazov pozicie. tento clovek bude pracovat najma na velkom projekte internetoveho informacneho portalu pre stredoeuropske umenie 2. polovice 20. storocia, cestovat po europe, navstevovat ateliery umelcov a jednat so zahranicnymi instituciami. nastup mozny uz od oktobra.

viac info posta

Hans Ulrich Obrist: A Brief History of Curating

kto by chcel tlacenu verziu, rada poziciam

http://www.nodecenter.org/component/content/article/34-call.html

http://kristinaheckova.blog.sme.sk/c/267822/Newspeak-alebo-kunsthistoria-ako-kamuflaz.html

Kunsthistorický text vysvetľujúci koncept výstavy je veľmi často len určitou spleticou "dobre znejúcich" pojmov, ktoré výstavu nevysvetľujú a v tých horších prípadoch výstavu dokonca až zahmlievajú a degradujú.

Čítajte viac: http://kristinaheckova.blog.sme.sk/c/267822/Newspeak-alebo-kunsthistoria-ako-kamuflaz.html#ixzz1Qre7ooRs

MULTIPLACE.TV / BRATISLAVA
Výzva pro umělce



Vize projektu:

Letošní 10. ročník festivalu kultury nových médií Multiplace (http://multiplace.org) se dohodl na spolupráci s bratislavskou staroměstskou televizí TV Centrum, která v době trvání festivalu 2. – 8. 5. 2011 poskytla na každý den dvě hodiny vysílacího času. Tyto dvě hodiny jsou k dispozici videoartu, experimentu s médiem televize, talkshow, dokumentu, záznamu performance, videoklipům… zkrátka umění.

Tématem letošního ročníku festivalu je REMAKE – re-interpretace starší, známé i neznámé tvorby průkopníků elektronického a mediálního umění, zejména z (Východní) Evropy (viz výskum na portálu Monoskop: http://www.burundi.sk/monoskop/index.php/Media_art_in_CEE). Multiplace.TV je proto ideálním místem pro současnou a tvořivou reinkarnaci „televizního umění“ v době internetu.

Ideou decentralizovaného festivalu Multiplace, který se odehrává na několika místech světa zároveň, je prezentovat aktuální tendence kreativity a nových médií, experimentů na poli technických médií a jejich aplikace ve vizuálním, zvukovém a intermediálním umění. Snahou organizátorů je nalézt netradiční a propojený prostor pro jejich prezentaci, atraktivní jak pro samotné autory tak i pro diváky.

Projekt MULTIPLACE.TV: remake televizního vysílání, navazuje na zlaté časy televize, na dobu kdy neexistoval internet. Na staré formáty televizních inscenací, prvotní důvěřivost ve zpravodajství. Na charakteristické vlastnosti televize – pevný vysílací čas, masovost a manipulativnost, techniku přenosu. Ale také na umělecká díla minulosti zabývající se tímto médiem a telekomunikací obecně.

Zajímavou polohou je i přenos videa jako galerijního výstupu do intimního prostředí bytu. Setření hranic mezi artefaktem vysokého a nízkého umění, jeho rozmnožením veřejným vysíláním. Práce s kontextem televizních obrazovek v bytech diváků.

V ideální podobě by se právě v onu hodinu vylidnili ulice města a každý by doma u své televize sledoval videoart. Záměrem je, aby lidé kvůli umění nešli ven, na vernisáž v určitém čase, ale do svého domova s tím, že: „zapnime si telku“.


Realizace:

Z technických důvodu pravděpodobně nebude možné vysílat v přímém přenose.

TV Centrum (www.televiziacentrum.sk) lze naladit v městské části Bratislava Staré Město na kabelové televizi (na internetových stránkách TV nebude blok Muliplace zavěšený). Organizátoři festivalu zajistí pro mimostaroměstské v Starém Městě prostor, ve kterém bude možné v daný čas veřejně sledovat vysílání.

Akce bude dopředu medializovaná. Multiplace si vytváří vlastní reklamu a distribuuje program.
TV Centrum je zpravodajská televize a jejich hlavní cílovou skupinou diváku jsou spíše starší lidé, ale i další obyvatelé Starého Města. I v jejich programu bude blok Multiplace propagovaný.


Pro umělce:

Na Vaše nápady a příspěvky se těšíme na adrese projects@multiplace.org.
Akceptovaný formát: DVD, .avi, .mov – možné doručit elektronicky, nebo po dohodě osobně.

Délka: od několika minut až po 2 hodiny
Deadline: 20.4.2011
Kontakt:projects@multiplace.org